-Danos unos buenos consejos para aprender de tu fotografía.
Estudiar, mirar, probar, arriesgarse, no conformarse, fallar mejor. Salir del espectro de las redes sociales puede ser gratificante y una toma de contacto algo más fidedigna con un oficio u afición, digamos con la fotografía. Cartier-Bresson decía que las primeras 10.000 fotografías son las peores en una época en la que ni siquiera existían los ordenadores. En el magma del caos digital y el gatillo fácil, pienso que las primeras 200.000 son las peores.
-Cuéntanos una experiencia que has vivido con la fotografía, cómo vives esto.
Conocer personalmente a mucha gente que admiro, sobre todo a músicos y a actores, conectar a diario con personas generosas, participar en exposiciones y eventos en diferentes países, colaborar con proyectos de la Tate, Frieze Art o la University of Kent, o con talleres en el D-ive, MOWO o FNAC.
Fernando Prats nació en Buenos Aires y ya hace mucho que vive en Barcelona. Es fotógrafo y director de arte. Autor de diversos libros, ha dirigido revistas de arte y cultura contemporánea, es profesor en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y beta-tester de diferentes apps. Habitualmente realiza reseñas de obras y material fotográfico e imparte talleres y cursos. Otras de sus actividades predilectas son el vídeo, la poesía y la música.
-Cómo empezaste con la fotografía? Cuéntanos tus inicios en Instagram.
Comencé a dedicarme a la fotografía en 2004 y a publicar en IG a fines del 2011 y eliminé la mayor parte de ellas cuando fue comprada por Facebook. Volví tiempo después ante la progresiva debacle de Flickr, iPhoneArt, Tumblr, 500px, etc., y luego decidí que ya no tenía sentido para mi limitar lo mostrado a algunas de las fotografías que hacía con un iPhone o que seguían ciertos patrones visuales a la hora de la edición, por lo que empecé a mostrar un poco de los diferentes tipos de imágenes que habitualmente hago. No es cierto que sean los dispositivos los que marcan el límite, más bien es la pereza. ¿Qué sucede cuándo nos mueven de la zona de comfort? ¿Cuándo no podemos contar con ciertas apps, objetivos, cámaras? ¿Dónde comienza y dónde acaba «el estilo»? No creo en lo que algunos llaman estilo, entendiendo por ello cierta automatización de clisés visuales, ya que cada imagen exige un tratamiento diferenciado. El denominado estilo en redes sociales como Instagram es la manifestación de una cierta iconografía que es, precisamente, un límite.
-Qué tipo de fotografía te gusta más hacer y explícanos por qué?
Me interesa el lenguaje y los discursos, la fusión del concepto y la técnica. Las redes sociales están tan plagadas de imágenes vacías bien ejecutadas como de buenas ideas técnicamente inconclusas. En la fotografía profesional, ya sea editorial, de eventos, de moda, publicitaria o artística, se persiguen objetivos concretos y no hay margen de error. Dominar técnicas nos hace libres y permite improvisar… como en el jazz.
-Háblanos de qué aplicaciones y filtros utilizas.
Me encanta probar apps y tengo que ir borrándolas porque siempre me falta espacio. Como camera apps me gustan todas las que permiten separar el foco de la exposición como 645Pro, VSCOcam, ProCamera, MPro, NightCap Pro; para editar Enlight, Snapseed, Mextures,TouchRetouch, SKRWT, Handy Photo, ScratchCam, etc.
Con las cámaras uso sobre todo Nikon y a veces Canon, FujiFilm y Sony. Revelo los RAWs en Lightroom y Photoshop y transfiero los JPGs con PhotoSync.
Extension Of The I With Fernando Prats – A Highly Talented Mobile Photographer
By Joanne Carter · (Gracias a Alicia Pallas por la versión en inglés)/small>
Welcome to another new series of interviews and insights that we are running on theappwhisperer.com. This new section, entitled, Extension Of The I, goes deeper into the photographic aspects of mobile photography. It delves into the lives and thoughts and influences that our artists experience from their photography. No other mobile photography website reaches the depths and emotions of the mobile photographers as we do in this new series of interviews.
We think you’re going to enjoy this, a lot. Today, we are featuring Fernando Prats, we recently interviewed Fernando in our A Day In The Life Series of interviews, if you missed that you can read it here. Fernando researches photography, design, poetry, music, video and other disciplines, the word and its representations.
He is the Creative Director of Estudi Prats and YSE magazine and the author of countless short stories and poetry books. Fernando’s photographic work has been published in numerous magazines, exhibitions and websites.
Each image is titled with the apps used to create it in sequential order. You can find all the links the the apps mentioned at the end of this article.
FP – Although as a kid I had access to my grandmother’s Kodak EK160 as well as other compact cameras, I was more actively involved in music and literature, on one hand, and in seeing as much cinema as possible, on the other. Years later I got interested in design and in seeing as much painting as possible. I just started dedicating seriously to photography when my daughter was born. I studied on my own and won some contests that allowed me to eagerly jump from Sony to Fuji to Casio to Canon to Nikon. At some intermediate point I started getting interested in architecture and video, I got hold of a lot of compact cameras from the late 80’s as well as a Lomography one. I still keep most of those cameras.
¿Çómo comenzaste con la fotografía?
Aunque de niño tenía acceso a una Kodak EK160 de mi abuela y a otras compactas, estaba involucrado más activamente en la música y la literatura por un lado y en ver tanto cine como me fuera posible. Años más tarde me interesé por el diseño y por ver tanta pintura como pudiera. Recién comencé a dedicarme seriamente a la fotografía al nacer mi hija. Estudié por mi cuenta y gané algunos concursos que me permitieron saltar vorazmente de Sony a Fuji a Casio a Canon a Nikon. En algún punto intermedio comencé a interesarme por la arquitectura y el vídeo, me hice con un lote de compactas de los tardíos 80’s y con otro de Lomografía. Todavía conservo casi todas las cámaras.
FP – I feel influenced by what surrounds me and that includes hair-raising daily news, absurd comments and routine publications in social networks, music-films-books-exhibitions I get involved with at any time, and other preoccupations of a philosophical kind or nature, if you will.
Undoubtedly, some artists I am influenced by and interested in are Miles Davis, Gilles Deleuze, Juan Carlos Onetti, Antoni Tàpies, Helmut Newton, Jean-Luc Godard, Jean Nouvel, Joan Fontcuberta, David Carson, David Lynch, Astor Piazzolla, Antonin Artaud or David Cronenberg. I’m interested in those that, knowing the means and its conditions of production, question and subvert it creating a discourse of their own, often transdisciplinary.
¿Qué y quiénes son tus influencias?
Me siento influenciado por lo que me rodea y eso incluye espeluznantes noticias diarias, absurdos comentarios y publicaciones del quehacer en las redes sociales, la música-películas-libros-exposiciones con los que me encuentre inmiscuido en cada momento, y otras preocupaciones de índole o tono, si se quiere, filosófico.
Sin lugar a dudas, algunos artistas que me influyen e interesan son Miles Davis, Gilles Deleuze, Juan Carlos Onetti, Antoni Tàpies, Helmut Newton, Jean-Luc Godard, Jean Nouvel, Joan Fontcuberta, David Carson, David Lynch, Astor Piazzolla, Antonin Artaud o David Cronenberg. Me interesan aquellos que conociendo el medio y sus condiciones de producción, lo cuestionan y subvierten creando un discurso propio, a menudo transdisciplinario.
FP – Curiosity. I honestly don’t believe as much in inspiration as in, as Roberto Arlt said, the prepotence of work.
¿Qué es lo que te guía hacia los sujetos que buscas?
La curiosidad. Francamente no creo tanto en la inspiración sino en, como decía Roberto Arlt, la prepotencia de trabajo.
JC – What is it about these subjects that you want to capture/communicate and ultimately convey in your images?
FP – I try to convey certain ideas and concepts in an open way, so that they can be read in more than one sense. Mobile photography, as any emerging art form, reproduces the clichés of an era: casual snapshots of pet or photographer’s feet, lomo-style filters, the supposed quest for stories-in-place-of-images, new gurus for the new religion, manuals and recipes for doing well in the new medium… There is a certain air of reductionism and, in a way, ‘successism’ when what is under discussion are particular techniques to achieve particular results. What would I want to have thousands of followers in Instagram for? Is that important? Do I have anything to say to those people besides “thank you”? Because, what happens when comments come devoid of any thought and turned into a transaction (a wow-wow comment)? Maybe this is the raison d’être for groups of ephemeral favor exchange.
I feel closer to the production of poetic images in a wide sense.
¿Qué pasa con estos temas que deseas capturar/comunicar y en última instancia, transmitir en tus imágenes?
Trato de transmitir ciertas ideas y conceptos de manera abierta, de forma que puedan ser leídos en más de un sentido.
La fotografía móvil como toda forma artística emergente reproduce los clisés de una época: fotos casuales de mascotas o de los pies del fotógrafo de turno, filtros estilo “lomo”, la supuesta búsqueda de historias-en-lugar-de-imágenes, nuevos gurúes para la nueva religión, manuales y recetas para el buen hacer en el nuevo medio… Hay cierta ínfula reduccionista y de alguna manera exitista cuando lo que se discute son técnicas concretas para llegar a resultados determinados. ¿Para qué querría tener miles de seguidores en Instagram? ¿Es importante? ¿Tengo algo que decirle a toda esa gente además de “gracias”? Porque ¿Qué sucede cuando el comentario llega desprovisto de cualquier reflexión y hecho trámite (a wow-wow comment)? Quizás ésta sea la razón de ser de los grupos de intercambio efímero de favores.
Me siento más cerca de la producción de imágenes poéticas en un sentido amplio.
JC – Is there another are/subject that you would like to explore, if so, what and why?
FP – Yes, I like thinking about the relationship of belonging of an image towards others. To this effect I piece together different series of works, for them to play together (¡)
¿Hay algún otro tema que te gustaría explorar? Si así es: ¿Cuál? ¿Por qué?
Sí, me gusta pensar en la relación de pertenencia de una imagen con otras. Para ello voy armando diferentes series de trabajos, para juntarlas y que jueguen entre ellas (!)
JC – Which photographers (not necessarily mobile photographers) do you most admire and why?
FP – The late Cecil Beaton, Ger Dekkers, Philippe Halsman, Edward Weston, Walde Huth, Erika Kiffl, Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Man Ray, Irving Penn, Alexander Rodtchenko, Karl Hugo Schmölz. I like their compositional rigor, their precision in framing, their imagination and a certain subtle irony.
¿Qué fotógrafos (no necesariamente móviles) admiras más y por qué?
El último Cecil Beaton, Ger Dekkers, Philippe Halsman, Edward Weston, Walde Huth, Erika Kiffl, Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Man Ray, Irving Penn, Alexander Rodtchenko, Karl Hugo Schmölz. En ellos me gusta el rigor compositivo, la precisión de los encuadres, la imaginación y cierta fina ironía.
JC – Henri Cartier-Bresson is in many ways, the Godfather of street photography, even in the 1930’s he enjoyed using a small camera for discretion in order to capture people and tell a story – do you feel this way regarding mobile photography?
FP – Yes, absolutely. The possibility to pass unnoticed in itself can generate a different discourse, from street photography to indoor spaces and the spontaneity of the gesture. It is a great added value.
Henri Cartier-Bresson es en muchos sentidos, el padrino de la fotografía callejera, incluso en la década de 1930 solía salir con una pequeña y discreta cámara con el fin de capturar a la gente y contar una historia – ¿No te sientes así con respecto a la fotografía móvil?
Sí, por completo. La posibilidad de pasar inadvertido en sí misma es capaz de generar un discurso distinto, desde la fotografía de calle hasta los espacios cerrados y la espontaneidad del gesto. Es un gran valor agregado.
JC – Tell us about your photographic technique – do you rely on intuition or do you believe in a more formal/trained approach?
FP – I like to compose my images in the moment and not needing to cut them out or reframe them with hindsight. Yes, I can easily become an obnoxious companion for a walk.
Háblanos de tu técnica fotográfica – ¿Confías en la intuición o crees en un enfoque más formal / entrenado?
Me gusta componer las imágenes en el momento y no tener la necesidad de recortarlas o reencuadrarlas a posteriori. Sí, puedo convertirme fácilmente en un acompañante detestable para un paseo.
JC – Many of the great photographers, Jacques Henri Lartigue, Robert Frank, Henri Cartier Bresson described only shooting images for “themselves” do you see this attitude with mobile photographers?
FP – No, I think mobile photography and its peak are closely linked to sharing via social platforms. Its immediateness masks it powerful, even as a work instrument and documentation tool. Suffice it to see the recent acknowledgement received by Damon Winter and Ben Lowy for their series taken with Hipstamatic in Afghanistan and Lybia, or Dan Chung’s Olympics images for The Guardian.
Muchos de los grandes fotógrafos como Jacques Henri Lartigue, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson dicen capturar imágenes para «sí mismos» – ¿Ves esta actitud en los fotógrafos móviles?
No, creo que la fotografía móvil y su auge están estrechamente ligados al compartir mediante plataformas sociales. Su inmediatez la vuelve poderosa, incluso como instrumento de trabajo y herramienta de documentación. Basta ver el reciente reconocimiento obtenido por Damon Winter y por Ben Lowy por sus series tomadas con Hipstamatic en Afganistán y Libia o las capturas de las olimpíadas de Dan Chung para The Guardian.
FP – I have never felt particularly attracted by photojournalism nor hyperrealism in any of their aspects, what the discovery of iPhone meant for me was, and is, an unconceivable opening-up to a whole range of creative possibilities.
¿Cómo ha evolucionado tu fotografía?
Nunca me sentí especialmente atraído por el fotoperiodismo ni por el hiperrealismo en ninguna de sus vertientes, lo que el descubrimiento del iPhone significó para mi, fue y es una apertura impensable a todo un abanico de posibilidades creativas.
JC – Do you take risks with photographs, push boundaries? If yes, please give examples, if no, why not, would you like to?
FP – I think so. Venturing with new apps into capturing a moment which is irrepressible by definition, may become an expedition as rewarding as fruitless. I mean capturing what one decides to capture, and not whatever-comes-out (unless we take the challenge via NoFinder!). In the moment of edition it is also possible, fun and sometimes desirable, to achieve a random result, most of all when we choose to move away from those tools we know the best to dive into the seas of the unpredictable. Didn’t a part of the charm of analogical photography rely on that required wait before seeing the results of the completed roll, with its own share of randomness?
¿Tomas riesgos con tus fotografías? ¿Empujas sus límites? En caso afirmativo, danos algún ejemplos, si no es así, ¿Te gustaría hacerlo?
Eso creo. Aventurarse con nuevas apps a capturar un momento por definición irrepetible puede devenir una expedición tan gratificante como infructuosa. Me refiero a captar lo que uno decide captar y no lo-que-salga (¡a menos que emprendamos el reto vía NoFinder!). En el momento de la edición también es posible, divertido y a veces deseable, el resultado azaroso, sobre todo cuando elegimos apartarnos de aquellas herramientas que mejor conocemos para zambullirnos en los mares del imprevisto. ¿Acaso parte del encanto de la fotografía analógica no residía en aquella espera necesaria para ver los resultados del carrete concluido con su cuota de aleatoriedad?
JC – What is your favorite picture of your own and why?
FP – One of my deconstructed self-portraits? I don’t know if I have any favorite… I guess those that hold best through time, but when time is measured in such tiny fractions it is difficult to gain some perspective from within the maelstrom.
¿Cuál es tu fotografía favorita de ti mismo y cuál es la razón?
¿Uno de los autorretratos deconstruídos? No sé si tengo alguna favorita… supongo que aquellas que resistan mejor al paso del tiempo, pero cuando el tiempo se mide en fracciones tan pequeñas y fragmentadas es difícil conseguir cierta perspectiva desde dentro de la vorágine.
JC – Do you get emotionally involved with your photography?
FP – Probably anxious and obsessive. My mood during edition is what determines the final aspect of the pieces. Some of them sleep and wait in the camera roll for months.
¿Te involucras emocionalmente con tu fotografía?
Probablemente ansioso y obsesivo. El estado de ánimo durante la edición es lo que determina el aspecto final de las piezas. Algunas duermen y esperan en el Camera Roll durante meses.
JC – Does your life become entwined with your subjects?
FP – Only tangentially and in come shared scenarios and situations, such as the “Summertime” series.
¿Se entrelaza tu vida con tus temas y sujetos?
Sólo de manera tangencial y en algunos escenarios y situaciones compartidas, como en la serie “Summertime”.
JC – Do you have a digital workflow system to sort your images, if so what is it?
FP – Before edition, I check the images I like on my iPad via Streaming Photos and on PhotoSize, I copy the content of the roll into Camera Uploads in Dropbox, and they are instantly downloaded to the Streaming Photos folder in a Windows 7 notebook. I download the selected ones on a iMac folder and, whenever I need it, I transfer them from one device to another via PhotoSync.
¿Tienes un flujo de trabajo con el que ordenas tus imágenes?
Antes de editarlas, verifico las imágenes que me gustan en el iPad vía Fotos en Streaming y con PhotoSize, copio el contenido del carrete a Cargas de Cámara en Dropbox y se descargan automáticamente a la carpeta Fotos en Streaming de un notebook con Windows7. Descargo las seleccionadas en una carpeta del iMac y cuando lo necesito las transfiero de un dispostivo al otro vía PhotoSync.
FP – I like mixing and alternating- what I know how it will turn out with what I have no idea how it will result. On some occasions, it starts from a ludicrous frenzy to arrive at a concept.
¿Tienes un estilo especial para el post-procesado?
Me gusta mezclar -y alternar -lo que sé como quedará con aquello que no tengo ni idea cuál será el resultado. En ocasiones, parte de un frenesí disparatado para arribar a un concepto.
FP – Working at maximum resolution (and pushing developers towards that direction. In fact, I have put aside three folders with resolution-lowering apps, some of them quite dear, like Noir or Iris) and checking the results in larger screens, such as on an iPad or desktop computer.
¿Algunos consejos para el post-procesado?
Trabajar a máxima resolución (y empujar a los desarrolladores en esa dirección. De hecho, he apartado tres carpetas con apps que bajan la resolución, algunas muy queridas: como Noir o Iris) y verificar los resultados en pantallas más grandes, como la de un iPad u ordenador de sobremesa.
JC – How do you think photography has changed over the years?
FP – The transition from painting to black and white photography, from this to color, from analogical film to digital DSLR and the introduction and spreading of mobile photography have been the great stages and moments for questioning the established knowledge. We are in the middle of one of those situations and it is exciting to experiment that.
¿Cómo piensas que ha cambiado la fotografía a través de los años?
El paso de la pintura a la fotografía en blanco y negro, de ella al color, del carrete analógico a las DSLR digitales y la introducción y masificación de la fotografía móvil han sido las grandes etapas y momentos de puesta en tela de juicio los saberes establecidos. Estamos en una de esas coyunturas y es apasionante experimentarlo.
JC – As a mobile photographer you’re at the cutting edge of technology, do you ever hanker for the 35mm film days?
FP – Definitely not. What I do like to use are last generation DSRL with the lens I deem suitable at any given moment. They are different pleasures and results that coexist and have no reason at all to exclude or phagocyte one another.
Como fotógrafo móvil estás a la vanguardia de la tecnología, ¿Anhelas alguna vez los tiempos del carrete de 35mm?
Definitivamente no. Lo que sí me gusta utilizar son DSLR de última generación con el lente que considere adecuado en un momento dado. Son placeres y resultados distintos que cohabitan y no tienen en absoluto por qué excluirse ni fagocitarse.
Links To All Apps Used And Mentioned In This Article…
Welcome to our very exciting new column on theappwhisperer.com. This section entitled ‘A day in the life of …’ and this is where we’ll be taking a look at some hugely influential, interesting and accomplished individuals in the mobile photography world. People that we think you will love to learn more about.
This is our forty ninth installment of the series, you can read the others here if you have missed them so far. Fernando was born in Buenos Aires and has lived in Barcelona for the past ten years. He is the Creative Director of Estudi Prats and the author of countless short stories and poetry books. Fernando’s photographic work has been published in numerous magazines, exhibitions and websites.
Read more about Fernando in our exclusive interview below…
Each image is titled with the apps used to create it in sequential order. You can find all the links the the apps mentioned at the end of this article.
JC – Let’s start at the beginning of the day, how does your day start?
FP – I get up at 7 a.m., have breakfast while listening to the radio, take a quick look at the headlines of messages and comments in social networks on an iPad 3, take my children to school and open the studio, all within a distance of 300 m.
Comencemos por el principio, ¿Cómo comienza tu día?
Me levanto a las 7am, desayuno mientras escucho la radio, miro rápidamente los titulares de los mensajes y comentarios de redes sociales en un iPad 3, acompaño a mis hijos a la escuela y abro el estudio, todo en un radio de 300 metros.
JC – Do you like to head out and take photographs early on?
FP – Yes, I do, and I usually do it even compulsively whenever I’m on a trip. In my day-to-day routine I don’t usually get a chance or a time that seduces me particularly, so early, with some hurry and in already assimilated landscapes.
¿Te gusta tomar fotografías bien temprano en la mañana?
Sí, me gusta, y suelo hacerlo de manera hasta compulsiva cuando estoy de viaje. En el día a día no suelo encontrar oportunidades ni tiempo que me seduzcan especialmente, tan temprano, con cierto apuro y por paisajes ya asimilados.
JC – How did the transition from traditional photographer to iPhoneographer develop? (pardon the pun).
FP – I don’t consider it a transition but rather a widening of tools and possibilities. I’m not interested in purism in any of its sides, unless it is a personal and intimate game or simply an artistic decision. Even if it’s true that I don’t see any point anymore in photographing with compact cameras (in fact, snapshots as such have been for a long time a prerogative of the iPhone, in my case), there is a variety of circumstances and possible shots that I enjoy in the company of a Nikon and some of my favorite lenses, such as a 11-16 mm, 30 mm,, 50 mm, 85 mm and a 70-200 mm. I think we are in an era of fast changes and, while mobile photography doesn’t incorporate a high quality optical zoom, longer battery life and more manual settings, there are some photographic results that are simply hard to achieve. I enjoy 645Pro, Mattebox, MPro and Booster! because they allow me to customize the result of the shot and not simply filter it with a particular effect. There is still a long way to go. In any case, I’m interested in the concept rather than in a correct photography or in an image which is only the trace of the apps used.
¿Cómo se fue desarrollando la transición desde el fotógrafo tradicional al iPhoneographer? (perdón por el juego de palabras)
No lo considero como una transición sino como una ampliación de herramientas y posibilidades. No me interesa el puritanismo en ninguna de sus vertientes, a menos que se trate de un juego íntimo y personal o simplemente de una decisión artística. Si bien es cierto que ya no le encuentro sentido a fotografiar con cámaras compactas (de hecho, hace tiempo que las instantáneas propiamente dichas constituyen una prerrogativa, en mi caso, del iPhone), existe toda una variedad de circunstancias y capturas posibles que disfruto acompañado de una Nikon y algunos de mis lentes favoritos como un 11-16mm., 30mm., 50mm., 85mm. y un 70-200mm. Creo que estamos en una época de cambios veloces y mientras la fotografía móvil no incorpore un zoom óptico de calidad, incremente su resolución, la duración de la batería y más controles manuales, hay sencillamente ciertos resultados fotográficos difíciles de alcanzar. Disfruto utilizando 645Pro, Mattebox, MPro y Booster! porque me permiten personalizar el resultado de la captura y no simplemente filtrarlo con un efecto determinado. Aún queda recorrido. En cualquier caso, me interesa el concepto mucho más que una correcta fotografía o que una imagen que sólo es huella de las apps utilizadas.
JC – Do you like to download new iPhoneography apps regularly?
FP – I must admit I receive and fly over the daily notifications of Appsfire and Appshopper.
¿Te gusta descargar nuevas apps de iPhoneografía asiduamente?
Debo admitir que recibo y sobrevuelo diariamente las notificaciones de Appsfire y Appshopper.
JC – Do you also use iPhone photography tool apps, such as The Photographer’s Ephemeris and if so do you use it to plan your shoots?
FP – No, I use a plain iPhone 4S, with over 500 apps and a plain new iPad. I plan shots thinking on composition and what I want to show about something.
¿Utilizas también herramientas o dispositivos adicionales, como The Photographers Ephermis?
No, uso sólo un iPhone 4S, con alrededor de 500 apps y un the new iPad. Planeo las tomas pensando en la composición y lo que quiero mostrar o decir acerca de algo.
JC – Where do you like to upload your photographs? Flickr, Instagram?
FP – I upload them to Flickr, Instagram, iPhoneArts, Tumblr and my website. And share these links on Twitter, Facebook, Google+ and Pinterest. Besides this, once in a while I update other galleries at 500px, Saatchi, litmind, etc.
¿A dónde sueles subir tus fotografías? ¿Flickr, Instagram?
Las subo a Flickr, Instagram, iPhoneArts, Tumblr y a mi web. Y comparto estos enlaces en Twitter, Facebook, Google+ y Pinterest. Además de esto, una vez cada tanto actualizo otras galerías en 500px, Saatchi, litmind, etc.
JC – What are your favorite, at the moment, iPhoneography apps?
FP – For shooting: 645Pro, MPro, Booster!, Mattebox and SlowShutter. For editing Snapseed, PhotoForge 2, PhotoToaster, iColorama S. Utilities: PerfectlyClear, PhotoSize, Squaready. FX: Pixlromatic+, ScratchCam, Picfx. DOF: Big Lens. Layers: Superimpose, Blender. Retro: Lo-Mob, Instant110. Experimental: pxl, Satromizer, Decim8, Piece, Part. Other: CameraTan, FluidFX, PicFrame, Hipstamatic, Photo fx by Tiffen, etc. I also usually employ some other apps for video and music.
¿Cuáles son, de momento, tus apps de fotografía móvil favoritas?
Para disparar: 645Pro, MPro, Booster!, Mattebox y SlowShutter. Para editar: Snapseed, PhotoForge 2, PhotoToaster, iColorama S. Utilidades: PerfectlyClear, PhotoSize, Squaready. FX: Pixlromatic+, ScratchCam, Picfx. DOF: Big Lens. Layers: Superimpose, Blender. Retro: Lo-Mob, Instant110. Experimental: pxl, Satromizer, Decim8, Piece, Part. Otras: CameraTan, FluidFX, PicFrame, Hipstamatic, Photo fx by Tiffen, etc.
También suelo usar algunas otras para vídeo y música.
FP – What I’m not interested in at all is unary photography. One as professional and codified as naïve and indolent, postcard or report-like in any of its forms, emphasizing the real without splitting it or making it hesitate. What Barthes called the studium. My interest is the production of concepts daring to pierce the fat and trigger possible readings. Proposing diverse, not univocal associations around an idea, which I try to complete with the choice of a title, tags, descriptions and links. In practice, in order to do so I look for possible shapes, figures, situations and geometries, any object-subject is good.
¿Cuáles son tus sujetos predilectos?
Lo que no me interesa en absoluto es la fotografía unaria. Aquella tan profesional y codificada como ingenua e indolente, de postal o reportaje en cualquiera de sus formas, que enfatiza lo real sin desdoblarlo ni hacerlo vacilar. Lo que Barthes denominaba el studium. Mi interés es la producción de conceptos que se atrevan a punzar la grasa y disparar lecturas posibles. Proponer diversas asociaciones no unívocas alrededor de una idea, que intento se complete con la elección del título, las etiquetas, descripciones y enlaces. En la práctica, para ello busco formas, figuras, situaciones y geometrías posibles, cualquier objeto-sujeto sirve.
JC – What are your top five tips for iPhone photography?
FP – Studying, experimenting, deciding what is intended to communicate, not settling for the effects of effects per se nor the froth of empty praise, and publishing.
¿Cuáles son tus cinco consejos para la iPhoneografía?
Estudiar, experimentar, decidir qué es lo que se pretende comunicar, no quedarse con el efectismo de los efectos per se ni con la espuma de los elogios vacuos y publicar.
JC – Do you edit images on your iPhone or do you prefer to do that on a desktop/laptop?
FP – Most of the images taken with my iPhone I edit them on the iPhone itself and then check on the iPad, while I usually edit photos taken with other cameras on an iMac 27’’. However, and picking up my hybrid ethics and a certain rebel spirit, every now and then I edit any image in any device.
¿Editas las imágenes en el iPhone o prefieres hacerlo en un ordenador de sobremesa o portátil?
La mayoría de las imágenes tomadas con el iPhone las edito en el mismo iPhone y verifico en el iPad mientras que las fotografías tomadas con otras cámaras las suelo editar en Photoshop en un iMac 27’’. En cualquier caso y retomando la ética mestiza y cierto espíritu rebelde, de vez en cuando y alguna que otra vez, edito cualquier imagen en cualquier dispositivo.
FP – Yes, and I’m very interested in it. I use FilmicPro, CinePro and I sometimes play with 8mm, Movie360 or Silent Film Director and AvidStudio on the iPad. I consider that the big limitation in this aspect, nowadays, is storage space, and thus I edit most of the videos with Final Cut Pro X.
¿Disfrutas de la videografía con tu iPhone?
Sí y me interesa mucho. Utilizo Filmic Pro, CinePro y a veces juego con 8mm, Movie360 o Silent Film Director y AvidStudio en el iPad. Considero que el gran límite en este aspecto, hoy por hoy, es el espacio de almacenamiento y por lo tanto la mayor parte de vídeos los edito en Final Cut Pro X.
JC – Where do you see the future of iPhone photography?
FP – I think we are witnessing a moment of change and discussion of old paradigms which comes cyclically. Shortly, approaches, value differentiations and disquisitions between photography and mobile photography will have ceased existing, giving way to new old dilemmas.
¿Cómo ves el futuro de la iPhoneografía?
Creo que asistimos a un momento de cambio y de discusión de viejos paradigmas que se da cíclicamente. Dentro de muy poco, los planteos, diferenciaciones y disquisiciones de valor entre fotografía y fotografía móvil habrán dejado de existir para dar paso a otros nuevos viejos dilemas.
JC – What do you think is the most popular area of iPhone photography?
FP – I guess street photography, because of the discretion, size and ubiquity of the device, and “casual” photography, omnipresent in Instagram. But I don’t think the area of interest depends on the means or adjusts to a thematic axis. Certainly, the popularization of mobile photography is based on a certain simplicity in its use –achieving results popularly legitimated as “cool” is just two clicks away- and in sharing those images. And this is not an exclusive prerogative of those devoted to photography.
¿Cuál piensas que es el área más popular dentro de la iPhoneografía?
Supongo que la fotografía de calle, por la discreción del tamaño y ubicuidad del dispositivo, y la fotografía “casual”, omnipresente en Instagram. Pero no creo que el área de interés dependa del medio o se ajuste a ejes temáticos. Ciertamente, la popularización de la fotografía móvil se basa en cierta facilidad de uso -lograr resultados popularmente legitimados como “guay” a dos clics de distancia- y de compartir dichas imágenes. Y ésta no es una prerrogativa que atienda exclusivamente a quienes se dedican a la fotografía.
JC – Do you think it’s country specific, are some nations more clued up?
FP – I don’t consider it is country-specific, not in the slightest; it’s just that the unequal socio-economic landscape transforms market prizes into everyday gadget or object of desire, depending of the area the finger points at in the map.
¿Crees que este fenómeno es específico de algún país o que existen algunas naciones más metidas en el tema?
No considero que sea específico de un país ni mucho menos, sólo que el desigual panorama socio-económico transforma su precio de mercado en gadget al uso u objeto de deseo dependiendo de la zona del mapa que el dedo señale.
FP – I’m hoping for a 10 Mbpx camera, a little lighter, with a larger screen within the same body, with a longer-lasting battery, and renewed features through iOS6. What I also would like is a substantial increase in storage space, the incorporation of optical zoom, and the increase in sensor size along with resolution increase.
¿Qué esperas del iPhone 5?
Espero una cámara de 10 Mbpx, algo más liviana, de pantalla más grande dentro del mismo cuerpo, con una batería que dure algo más y renovadas prestaciones mediante iOS6. Lo que me gustaría, además, es un considerable aumento del espacio de almacenamiento, la incorporación de zoom óptico, y que el aumento de la resolución sea acompañada por un aumento del tamaño del sensor.
JC – What do you think of Joanne and theappwhisperer.com?
FP – I think it is a clearly expanding website, in which Joanne’s dedication shows and is noticed, fortunately.
¿Qué piensas de Joanne y theappwhisperer.com?
Creo que estamos ante una web en franca expansión, en la que la dedicación de Joanne se nota y advierte, afortunadamente.
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Fernando Prats is a renown photographer, artist, graphic designer and writer. He has extensive experience related to literature and research from photography, poetry, design, music, video and other disciplines. Born in Buenos Aires, he now resides in Barcelona. He is the Creative Director of Estudi Prats, a contemporary culture magazine called YSE.
His achievements are long and impressive with numerous published poetry books and short stories. He has won numerous awards and held various photographic exhibitions around the world. His photography is a reflection of his surroundings and environment. Prats work unveils the heart of darkness through his hazardous journeys as he conquers new spaces, going beyond any limit.
In 2011 Prats published a photographic book titled «Immadencity», an intimate view of his native Buenos Aires and its urban structures. He has received several awards and recognition for his photographic work, including competitions such as the III Edition of the Photographic Contest by Enjoy magazine (2011), with his photo Dou ble you, Perspectivas 3 (2010), (Obras, media specialized in information architecture, interior design, and construction of Group Expansion), with his series Arquitecturanimal, and the first photography contest of Lulu.com and Foto DNG (2009), with his book Formas y formas.
In 2012, his iphoneographies have been published by the prestigious iPhoneography.com, Life in LoFi, iphoneographyCentral. He has been selected iPhoneArtist of the day by iPhoneArt.com and was part of the recent exhibitions MINA (Mobile Visual Arts Showcase) @ Fringe Festival 2012 (Wellington, New Zealand), Depixitions (Orlando, USA), IX Colourgenics (Toronto, Canada) and most recently Ubiquography in Barcelona.
R – Your images generally depict the bones of living in large urban cities. They tell us about their environment, the shapes and forms that make up their personality. What is it about architecture that attracts your visual attention?
I am mainly attracted by the treatment of the shapes, the figures, the ubiquitous subtleties in the metropolis, whether they are works of authorship or insignificant and unnoticed presences, as a possible starting point to subvert and create new landscapes, abstract or not, around a particular concept. In that process I am especially focused on the composition of my images, the urban geometry provides endless opportunities if seen from a strictly aesthetic point of view. This multiplicity of the real may well manifest itself in the ultra-angular framing or in practically unintelligible detail close-ups. The subject of the study is incidental to this search, maybe that’s why I try to play with subjectification of objects and vice-versa.
Immadencity
R – In 2011 you took a series of photographs in Buenos Aires, your native home. The title of your work was ‘Immadencity’, it is a collection of photographs that transport the viewer on a journey that most people don’t often see. How would your describe the personality of Buenos Aires?
«Immadencity» is a compressed neologism of «immanence», «density» and «city». Buenos Aires is particularly a city with an overwhelming personality. How to describe that? I do not know. «Immadencity» aims to show edges avoiding a simplistic cartoon, and is simply an interpretation in which the beautiful and sordid can be melted into hysterical hugs, a city of cities portrayed without subjects, in which one can trace the eclecticism and desolation as they leave their mark between chaos and poetry.
Immadencity
R – You now reside in the über cool avant-garde Barcelona, a city filled with iconic artists and renown architects. What’s your perspective on this Gothic city?
Twelve years ago I arrived in Europe for the first time, a week in Rome would become a month-and-a-half initiation journey based in Paris, and a self-imposed trip back to Barcelona. Literally with pockets full of dreams and no budget at all, I decided to move here as soon as possible and to solve whatever was necessary to be able to stay. It took me two years to achieve that. I feel a huge empathy with the idiosyncrasies of this city, its size, design, the management of public spaces and its multicultural offer. Here I can enjoy Gaudi, Miro, Tàpies, Picasso and Brossa in-situ, wander among Nouvel, Herzog & de Meuron or Domènech i Montaner, and walk aimlessly while switching from Gothic or Art Nouveau to the contemporary style. Its strategic geographical location, the proximity of the sea and mountains, and the climate are remarkable, Barcelona is a city full of tiny precious things that I personally appreciate. (I think I might ask the city council for a commission(!)
Immadencity
R – What is your current state of mind of where photography is today?
The advent of smartphones and tablets with better and better cameras has democratized and put a question mark to a state of things that had been comfortable for some time, lounging on the leather sofa of established paradigms. The same old debate goes forever, these same antinomies once raised when black and white photography was facing color, or with the obsolescence of analog reel to digital memories, are now being put on the table as if it were something new: is any way of obtaining something, say, photography, truer than any other art expression? The conservative and reductionist paradigm seems to state that a hyper-apped snapshot with one-click instant filters published in Instagram is not as valid as another captured by a latest generation DSLR. Is it about equipment? Is it about technique? Or is it, in some cases, about a concept? Social networks have already altered the so-called know-how by placing it on the bench of the clichés of some common sense. Anyone can post and say anything about anything and that’s fine, but how can the indiscriminate access to information be arranged hierarchically?
Personally, I want to create provocative works that incite the imagination and thinking, whether it’s with images or anything else. I am not moved at all by a proper HDR landscape photography or a filtered express snapshot of a ristretto. Cameras and devices don’t make better or worse pictures, they are only tools.
But you know, the history of mentalities is the (hi)story of slowness. And we’re in a time of transition, too close to get some distance and too far away to notice the profound implications of a cognitive gap. Just today I’ve discussed some points of view about it on Flickr, Facebook and iPhoneArt platforms.
Issuu
R – What are the biggest lessons you’ve learned so far in your photographic career?
FP. That to learn, to study what has been done and the ever-expanding possibilities of the new tools is as important as to experiment, to produce and to publish as much as possible. Neither image processing nor any other discipline are, nor could be, tight compartments, therefore, the more dilated the pupils, the better, even at the risk of ending up like Kubrick’s or Burgess’ Alex … who knows if that includes a chapter 21.
Video: Snapshots from Immadencity, buenos aires contemporary architecture
Last but not Least…
R. What’s on the horizon for Fernando Prats?
Some of my most important forthcoming adventures are: a photography book called «New York Old», the iphoneography one «Barcelona d’esquena», a sort of narrative video clip titled «Ballad for potential mismatchess» and an online store with a selection of paintings/pictures by Prats/Ruibal collaboration. Towards the end of this year I’m also planning to have a real life exhibition with Miguel Ruibal tentatively called «Despojados», finish the final version of «Monda Lironda», a book of poems, and a photo feature about London, plus I’ll be busy with composing of the music for a new EP.
R. Tus imágenes generalmente representan la estructura medular de los que viven en las grandes ciudades urbanas. Nos hablan acerca de su entorno, de las formas y figuras que conforman su personalidad. ¿Qué es lo que tiene la arquitectura que atrae tu atención visual?
FP. Me atrae el tratamiento de las formas, de las figuras, de las sutilezas omnipresentes en las metrópolis, sean obras de autor o presencias insignificantes e inadvertidas, como un punto de partida posible para subvertirlas y crear nuevos paisajes, abstractos o no, alrededor de un concepto determinado. Uno de mis principales intereses es la composición y desde un punto de vista estrictamente estético, la geometría urbana proporciona un sinfín de oportunidades para ver y mirar. Dicho esto, esta multiplicidad de recortes de lo real bien puede manifestarse en encuadres ultra-angulares o en planos-detalle prácticamente ininteligibles. Creo que el sujeto de estudio es accesorio en esta búsqueda y tal vez por ello suela intentar la objetivación de los sujetos y la subjetivación de los objetos.
R. En 2011 tomaste una serie de fotografías en Buenos Aires, tu hogar natal. El título de tu trabajo fue: Immadencity. Una colección de fotografías que transportan al espectador a un viaje que la mayoría de la gente no suele ver. ¿Cómo describirías la personalidad de Buenos Aires?
FP. «Immadencity» juega a ser neologismo comprimiendo «Immanencia», «densidad» y «ciudad». Buenos Aires en particular es una ciudad con una personalidad arrolladora. ¿Cómo describir eso? No lo sé. Immadencity pretende mostrar extremos evitando la caricatura facilista y es simplemente una lectura en la que lo bello y lo sórdido pueden fundirse en abrazos histéricos, una urbe de urbes retratada sin sujetos, en la que es posible rastrear el eclecticismo y la desolación dejando su impronta entre caos y poesía.
R. Actualmente resides en la über cool avant-garde ciudad de Barcelona. Una ciudad llena de artistas emblemáticos y arquitectos de renombre. ¿Cuál es tu perspectiva sobre esta Ciudad Gótica?
FP. Hace unos doce años vine a Europa por primera vez, una semana en Roma que se convertiría en periplo iniciático de mes y medio con base en París, y una auto-impuesta vuelta desde Barcelona. Con ilusión y literalmente sin presupuesto alguno, decidí venir a vivir aquí tan pronto como fuera posible y solucionara lo que fuera necesario. Me llevó dos años lograrlo. Me identifico con la idiosincracia de esta ciudad, sus dimensiones, el diseño y la gestión del espacio público, su oferta multicultural, disfrutar de Gaudi, Miró, Tàpies, Picasso o Brossa in-situ, caminar sin rumbo entre Nouvel, Herzog & de Meuron o Domènech i Montaner, saltar del gótico al modernismo y de ahí a lo contemporáneo, su estratégica ubicación geográfica, el mar y la montaña a 20´, el clima, etc. Es una ciudad plena de pequeñas cosas al abasto de quien quiera apreciarlas. Creo que pediré una subvención al Ayuntamiento (!)
R. ¿En qué punto consideras que se encuentra la fotografía hoy en día?
FP. El advenimiento de los smartphones y tablets con cámaras cada vez mejores ha democratizado y puesto en tela de juicio un estado de cosas que desde hacía tiempo se encontraba cómodo y apoltronado en el sofá de cuero de los paradigmas establecidos. El mismo viejo debate de siempre. Las mismas antinomias planteadas ante el paso de la fotografía en blanco y negro al color o ante la obsolescencia del carrete analógico a lo digital son las que hoy están puestas sobre el tapete como si se tratara de algo novedoso: ¿Es más verdadera una manera de obtener algo, digamos, por caso, una fotografía, que cualquier otra? El paradigma conservador y reduccionista pareciera afirmar que una instantánea hyper-apped con filtros de un sólo clic publicada en Instagram no es tan válida como otra captada por una cámara DSLR de última generación. ¿Se trata acaso de equipamiento? ¿Acaso de técnica? ¿Se trata, en algún caso, de concepto? Las redes sociales han alterado de una estocada el supuesto know-how, colocándolo en el banquillo de los clisés de cierto sentido común. Cualquiera puede publicar y opinar cualquier cosa sobre lo que sea y está muy bien. Ahora… ¿Cómo jerarquizamos el acceso indiscriminado de información?
En lo personal, me interesa la creación de obras provocativas, que inciten a la imaginación y a la duda, sean imágenes o cualquier otra cosa. No me conmueve en lo más mínimo ni una correcta fotografía HDR ni una hipereditada instantánea de una taza de café. Las cámaras y los dispositivos no hacen mejores o peores fotografías.
Pero se sabe, la historia de las mentalidades es la historia de la lentitud de la Historia. Y estamos en un momento de transición, demasiado cerca como para tomar distancia, demasiado lejos como para advertir las implicancias de un profundo hiato cognitivo. Precisamente hoy discutíamos algunos puntos de vista al respecto en Flickr, Facebook e iPhoneArt.
R. ¿Cuáles son las lecciones más importantes que has aprendido hasta ahora en lo que atañe a tu carrera fotográfica?
FP. Que es tan importante formarse, estudiar lo que se ha hecho y las posibilidades en constante expansión de las nuevas herramientas, como experimentar, producir y publicar tanto como se pueda. Ni el tratamiento de la imagen ni ninguna otra disciplina son ni podrían ser compartimentos estancos, por lo tanto, cuanto más dilatadas las pupilas mejor, incluso a riesgo de terminar como el Alex de Kubrick o el de Burguess, vaya uno a saber.
Por último pero no menos importante…
R. ¿Cuáles son los próximos proyectos de Fernando Prats?
FP. Las inminentes aventuras son el libro de fotografías «New York Old», el de iphoneografías «Barcelona d’esquena», un videoclop con cierto ímpetu narrativo llamado «Ballad for potential mismatchess» y una tienda online de pintura-fotografía con una selección de trabajos de Prats/Ruibal. Hacia finales de año, tal vez una exposición física con Miguel Ruibal, la versión final del libro de poesías «Monda Lironda», un reportaje en imágenes sobre Londres y la grabación de un EP con música nueva.
YSE en la revista PAGE.
Y SIN EMBARGO we’re featured on the new issue of PAGE, a german magazine dedicated to design & media.
They’ve also made us an interview which we’ll post here very soon.
*
Y SIN EMBARGO salimos en el nuevo número de esta revista alemana de diseño y medios. Un artículo dedicado a publicaciones de calidad que eligen ser impresas bajo la modalidad de impresión bajo demanda (pág. 88-91).
Para la realización del mismo, nos han hecho una entrevista cuyo texto publicaremos en los próximos días.
Titel: Top-Sites
Was sind die besten Informations- und Inspirationsquellen im Netz? PAGE hat sich auf die Suche begeben und stellt in Ausgabe 03.09 interessante Websites und Portale für Design, Bild, Werbung, Typografie, Webdesign, 3 D und Animation sowie Print vor
Kunst und Branding
Murakami-Bags von Vuitton, Damien-Hirst-Jeans und -T-Shirts von Levi’s – immer mehr Unternehmen gehen die Verbindung mit Künstlern ein, um das eigene Image aufzupolieren. PAGE 03.09 berichtet über die neuen Kooperationsformen und fragt, unter welchen Bedingungen sie funktionieren
PAGE Kreativranking 2009
In PAGE 03.09 erfahren Sie, wer zu den Top 50 der deutschen Werbe- und Designbranche gehört. Außerdem haben wir zehn der erfolgreichsten Agenturen und Designbüros gebeten, ein visuelles Statement zum Kapitalismus 2.0 abzugeben
Literatur-Marketing im Web
Im Kampf um unsere Zeit und Aufmerksamkeit sind Buch und Internet Konkurrenten – in Sachen Marketing gehen sie gemeinsam neue, multimediale Wege. PAGE 03.09 stellt innovative Strategien vor
Ratgeber: Books on Demand
Da auch die Weiterverarbeitung deutlich an Qualität gewonnen hat, ist es für Agenturen, Designer und Fotografen interessant geworden, Kleinauflagen per On-Demand-Service zu produzieren. PAGE 03.09 gibt einen Überblick über den Stand der Technik und zeigt an Beispielen, wie Sie Books on Demand für eigene Projekte nutzen können
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Editorial
Kapitalismus 2.0
La revista alemana PAGE entrevista a Y SIN EMBARGO (febrero 2009):
QUESTIONS:
– What is «y sin embargo» (I don’t speak spanish…)? I mean: What issues do you deal with?
Y SIN EMBARGO (aproximately translate ‘And nevertheless’) is a thematic free magazine about culture, society and art, in spanish and english -and occassionally also in french-, with a singular topic going through the whole issue on each issue. We believe content, design and concept are equally important and we try to reflect this aesthetic in every article. We decide a topic and a methodology and we ask for focused-unreleased works to different ‘players’ (artists) from many cities around the world. For us, it’s fundamental to explore some of the many possibilities a topic can bring and a range of the unexpected echoes it can provoke. We’re not really interested in collages, not even in a regular grid or fixed layout. That’s why we try to make a new self-consistent object on each challenge.
For instance, YSE #17, «mess-up mess-age», was done working around the following idea:
Multiple messages.
How much texts fit in a text ?
How much in a picture, how much in a collage ?
How far does the medium bears the load ?
How much information can be encrypted ?
How much message stands a message ?
How many readings ?
How far the significant density can be forced / demanded / multiplied ?
How much the content layers add ?
Staggered sublevels (hierarchic or NOT-hierarchic) ?
How far the invisible architecture can be extended (how deep) ?
Launched from works exploring / exploiting this possibilities.
Works which explain and give the topic a turnover.
Which risk.
Game, mockery and humor.
Critics, the mass-media mechanisms put into evidence.
Narrations with as many readings as possible.
Mixed-media with as much message it can contain.
How much message can be stored in a can ?
Other topics have been «intervisto», featuring 15 artists performing the answers of a common interview and another 15 ones re-interpretating their answers; the «du-champ-i-ssue» or the one dedicated to the paradigm of accumulation as a systemic principle of all activities, etc.
YSE is not another submission-driven magazine and certainly it’s not another publicity-uncovered magazine. It’s free, independent and can be downloaded cost-free.
Contributions come from cities like Alba, Amsterdam, Antwerp, Aquisgrán, Barcelona, Basauri, Berkeley, Berlín, Birmingham, Boston, Boulder, Buenos Aires, Burlington, Brno, Bruxelles, Cardiff, Carlsbad, Catanzaro, Cecina, Collioure, Copenhague, Coyoacán, Chicago, Dordrecht, Dublin, Ginebra, Graz, Grenoble, Holden Beach, Iowa City, Izmir, Lansing, Las Vegas, Lawrenceville, Liège, Lisbon, Loch Gorman, London, Los Angeles, Luik, Lyon, Madrid, Manitoba, Marsella, Melbourne, Mendoza, Mexicali B.C., Miami, Milano, Milwaukee, Montevideo, Montreal, Moscow, Mount Desert Island, Nantes, Nápoles, Niza, New York, Palma de Mallorca, Paris, Perth, Placitas, Puerto Madryn, Resistencia, Roma, Russia, Saarland, San Juan, San Rafael, Santurce, Sao Paulo, Southport, St. Ives, Sitges, Tarragona, Tokyo, Toronto, Toulouse, Valencia, Viana do Castelo, Victoria BC, Vienna, Vitória, Warsaw, Wheaton.
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– And how does it work? Eleonora wrote, that you have different groups at flickr, myspace etc. How does the platform work – and how do you destilate the content of the magazine?
The platform and the social network work as rhizomes (Deleuze inspired the thematic of YSE#14), some rhizomes like attractive centers of new players,
places for discussion, diffusion, and exchange of informations, opinions and materials. YSE’s web publishes fresh articles from monday to friday and the groups and profiles on flickr, myspace, facebook, issuu, youtube, hi5 and tumblr make a great melody, noise, background and feedback. With four years and almost 800.000 downloads on YSE’s back that’s quite an incentive to begin new adventures and to be exigent with ourselves.
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– How often is it published?
Issues are released quarterly, coinciding exactly with each change of season. On 21st December we’ll publish YSE #18, «inout side».
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– How did you get that idea to publish a magazine via Lulu.com?
The idea came from the intention of giving to our readers the possibility to acquire the magazine on paper support with certain quality standards.
The print-on-demand mechanism looks like the best option for a free magazine with no sponsors at all.
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– And what are your experiences? Does it work satisfyingly (the quality, the workflow etc.)?
+ on paper: http://stores.lulu.com/ysinembargo
+ daily info & downloads: ysinembargo.com
+ myspace: myspace.com/ysinembargo
+ facebook: facebook group, facebook page, YSE app.
+ flickr: flickr group
+ issuu: a+ccumulation issue
+ rhizome: rhizome candidum > premium > summum
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– Do you sell quite a bit of issues – I mean: Do you really make money by that or is it more a thing you do because your heart is in there?
Second option 100%. Even if we make money with this, still the heart keeps guiding the reason and direction of the Y SIN EMBARGO experience.
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– And who makes it? Who are you – are you designers, illustrators, musicians etc.?
The principal, director, chief editor (the chair-man, in short) is Fernando Prats -designer, editor, writer, musician, photographer- and, maybe as a result of, many of the contributors are either multi-talented people, like Rivera Valdez, Jef Safi or Oriol Espinal. When this is not the case, we work with musicians, writers, philosophers, designers, photographers, illustrators, painters, journalists, semiologist and researchers, in a sort of sweet-vertigo interplay.
fernando prats 