Taller de Fotografía Nocturna

Taller de Fotografía Nocturna para Descobreix Catalunya, DIVE Barcelona y ASUS España, la #Merce15. YouTube HD.

Imágenes y vídeo del Taller de Fotografía Nocturna · Organizado por Descobreix Catalunya, DIVE Barcelona, ASUS España · ‪#‎Merce15‬

Talleres de Fotografía para Asus y Descobreix Catalunya

Con motivo de las Festes de la Mercé, daré dos talleres de fotografía gratuitos organizados por Asus España y Descobreix Catalunya:

Taller de Fotografía Nocturna: Lunes 21 de septiembre, 20:30h.

Taller de Retrato: Miércoles 23 de septiembre, 19h.

Todos los asistentes podrán probar el Asus Zenfone Selfie.
Espai Asus, Parc de la Ciutadella, BCN.

[Inscripción]

Por otro lado, ya hemos abierto la inscripción para el Taller Completo de Fotografía con Móviles en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya del 27 y 28 de noviembre.

Concurso #photoclub_retratos junto a PhotoClub

Concurso junto a PhotoClub en Instagram. Etiqueta tus mejores retratos con ‪#‎photoclub_retratos‬ • sigue a @photoclub_es @fernandoprats y gana un ejemplar de ‘El Gran Libro de la Fotografía Digital’, un clásico de Ben Long: gran manual de 526 páginas cuyo abordaje no requiere conocimientos previos. El 21 de septiembre daremos a conocer la imagen ganadora.

Una entrevista en Fotonline

-Danos unos buenos consejos para aprender de tu fotografía.

Estudiar, mirar, probar, arriesgarse, no conformarse, fallar mejor. Salir del espectro de las redes sociales puede ser gratificante y una toma de contacto algo más fidedigna con un oficio u afición, digamos con la fotografía. Cartier-Bresson decía que las primeras 10.000 fotografías son las peores en una época en la que ni siquiera existían los ordenadores. En el magma del caos digital y el gatillo fácil, pienso que las primeras 200.000 son las peores.

-Cuéntanos una experiencia que has vivido con la fotografía, cómo vives esto.

Conocer personalmente a mucha gente que admiro, sobre todo a músicos y a actores, conectar a diario con personas generosas, participar en exposiciones y eventos en diferentes países, colaborar con proyectos de la Tate, Frieze Art o la University of Kent, o con talleres en el D-ive, MOWO o FNAC.

Fernando Prats nació en Buenos Aires y ya hace mucho que vive en Barcelona. Es fotógrafo y director de arte. Autor de diversos libros, ha dirigido revistas de arte y cultura contemporánea, es profesor en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y beta-tester de diferentes apps. Habitualmente realiza reseñas de obras y material fotográfico e imparte talleres y cursos. Otras de sus actividades predilectas son el vídeo, la poesía y la música.

-Cómo empezaste con la fotografía? Cuéntanos tus inicios en Instagram.

Comencé a dedicarme a la fotografía en 2004 y a publicar en IG a fines del 2011 y eliminé la mayor parte de ellas cuando fue comprada por Facebook. Volví tiempo después ante la progresiva debacle de Flickr, iPhoneArt, Tumblr, 500px, etc., y luego decidí que ya no tenía sentido para mi limitar lo mostrado a algunas de las fotografías que hacía con un iPhone o que seguían ciertos patrones visuales a la hora de la edición, por lo que empecé a mostrar un poco de los diferentes tipos de imágenes que habitualmente hago. No es cierto que sean los dispositivos los que marcan el límite, más bien es la pereza. ¿Qué sucede cuándo nos mueven de la zona de comfort? ¿Cuándo no podemos contar con ciertas apps, objetivos, cámaras? ¿Dónde comienza y dónde acaba «el estilo»? No creo en lo que algunos llaman estilo, entendiendo por ello cierta automatización de clisés visuales, ya que cada imagen exige un tratamiento diferenciado. El denominado estilo en redes sociales como Instagram es la manifestación de una cierta iconografía que es, precisamente, un límite.

-Qué tipo de fotografía te gusta más hacer y explícanos por qué?

Me interesa el lenguaje y los discursos, la fusión del concepto y la técnica. Las redes sociales están tan plagadas de imágenes vacías bien ejecutadas como de buenas ideas técnicamente inconclusas. En la fotografía profesional, ya sea editorial, de eventos, de moda, publicitaria o artística, se persiguen objetivos concretos y no hay margen de error. Dominar técnicas nos hace libres y permite improvisar… como en el jazz.

-Háblanos de qué aplicaciones y filtros utilizas.

Me encanta probar apps y tengo que ir borrándolas porque siempre me falta espacio. Como camera apps me gustan todas las que permiten separar el foco de la exposición como 645Pro, VSCOcam, ProCamera, MPro, NightCap Pro; para editar Enlight, Snapseed, Mextures,TouchRetouch, SKRWT, Handy Photo, ScratchCam, etc.
Con las cámaras uso sobre todo Nikon y a veces Canon, FujiFilm y Sony. Revelo los RAWs en Lightroom y Photoshop y transfiero los JPGs con PhotoSync.

Cantabile, Festes de Gràcia 2015

Cantabile en las Festes de Gràcia, espai CVG de la Plaça de la Vila.

Historias de backstage

Historias de backstage.

Manipula tus fotografías digitales con Photoshop CC – ed. 2015, una reseña

Manipula tus fotografías digitales con Photoshop CC – Edición 2015 es la nueva edición de la guía definitiva sobre Photoshop, el gran manual de Scott Kelby. A estas alturas, un clásico de clásicos.

Kelby es uno de los profesores de fotografía más famosos del mundo, editor de la revista Photoshop User, enseña Photoshop y Fotografía en su plataforma kelbyone y es el autor con más libros de Photoshop vendidos. Tan popular por este manual como por la saga de obras comentada hace poco: La Fotografía Digital con Scott Kelby, el estilo didáctico que caracteriza al autor hace que un libro de 480 páginas sea de fácil lectura.

Dividido en tres grandes bloques: el evidente destinado a la edición de fotografías (que ocupa seis capítulos: ajustes, recortes, blanco y negro, HDR, problemas habituales, efectos para fotógrafos y técnicas de enfoque) uno dedicado a la edición de vídeo DSLR y otro a Camera RAW (que ocupa tres capítulos, probablemente una de las sorpresas que se agradecen en esta edición).

El cierre está dado por un capítulo que trata sobre el flujo de trabajo de Kelby en Photoshop y aquí podemos apreciar la importancia creciente de Adobe Camera RAW: la mayor parte de su trabajo se desarrolla en este módulo.

Cada uno de los once capítulos del libro finaliza con una pequeña cápsula llamada Trucos esenciales de Photoshop, un jugoso resumen equivalente en el campo de la edición a los de la serie La Fotografía Digital en cuanto a la captura de imágenes.

En su versión en castellano, Anaya Multimedia PhotoClub ha editado también la versión anterior, correspondiente a Photoshop CS6 y otras obras de este autor.

En las próximas semanas, comentaré otro de los clásicos de Kelby: Iluminar, disparar y retocar..

En este vídeo vemos al autor presentando el libro:

La edición en español de este auténtico manual se consigue habitualmente por 56,91 eur. Muy recomendable.

Felipe Pigna, Casa Amèrica Catalunya

Felipe Pigna en Casa Amèrica Catalunya, durante la interesante conferencia coordinada por Antoni Traveria para presentar el libro «La voz del gran Jefe», vida y pensamiento de José de San Martín.