exhibition: red square gallery presents immadencity by fernandoprats

Red Square Gallery, architectural and urban photography exhibitions by Brancolina, ha publicado fernandoprats :: immadencity, una selección inédita de imágenes tomadas en abril 2011 junto con la siguiente entrevista. Immadencity, buenos aires contemporary architecture according to fernandoprats es un libro que será publicado en edición standard y deluxe en el mes de julio.

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Nothing like

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An Immadencity

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In April,

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For rebirthing

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Under new

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Unexpected circumstances

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Like a drunk butterfly

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At the top of its possibilities

[ES]

– Hola, Fernando. ¿Cómo describirías este conjunto de imágenes?
Immadencity es una serie de imágenes sobre la arquitectura contemporánea de Buenos Aires realizada a pedido de Red Square Gallery . Como nota al pie, quisiera agregar que todas ellas fueron compuestas y encuadradas durante las tomas, a lo largo de un día, con una cámara, un objetivo, luz natural y a pulso. La postproducción fue pensada como una manera de enfatizar el carácter singular, denso e inmanente de la ciudad a través de una iconografía notablemente corpórea en la zona de Puerto Madero, y se limita a obedecer los deseos del histograma.

– Como fotógrafo, ¿qué te interesa de los entornos urbanos y la arquitectura? ¿Qué atrae tu atención visual?
Tal vez los discursos de las formas como un diálogo de poder, la composición como base de una toma de posición… En un sentido más técnico el manejo del foco y la profundidad de campo como herramientas de selección, la geometría como una declaración histórica -aunque aquí nos pongamos menos técnicos-, los espacios como instrumentos eróticos, los materiales como un entramado poético, la sensualidad de los detalles…

– ¿Qué otros estilos fotográficos te gustan además de la fotografía urbana y de arquitectura?
Me gustan todos los estilos porque… (saltar a la siguiente pregunta/respuesta)

– ¿Qué te motiva a dedicarte a la fotografía, cuál es tu meta como fotógrafo?
…me interesa el riesgo, el riesgo unido al dominio de las herramientas, tanto en la fotografía como en cualquier otra disciplina.
Imitar un estilo determinado, por las razones que sean, bañarse en sus superficies y beber de sus tan hipotéticos como austeros manantiales, no debe presuponer inconveniente para nadie puesto que ni siquiera entraña reto alguno: tan sólo se trata de asumir gestos como propios. Pero… lo efímero y la carencia de sustancia y cor/relatos posibles se manifiesta bajo el auspicio de figuras diversas, tics que van y vienen, alegre e inexorablemente hacia su destino fatal, como diría Jean, e irreductible, como acotaría Oliverio.
La proliferación de no-lugares 2.0 de alguna manera facilita y propicia una suerte de espejo convexo empeñado en devolver, sepa disculpar, clichés a priori y, si los participantes insisten, fotos movidas, texturizadas, reencuadradas, hiperfiltradas, reflejadas y/o etcétera a posteriori.
Quizá por esto prefiera pensar en ciertas imágenes más que en fotografías, o mejor: en fotoworks, neologismo que aúna bajo la sombrilla de una idea, títulos, pequeños textos, etiquetas y enlaces que des-re-significan y cuestionan la unicidad semántica de un conjunto de píxeles.

– ¿Tienes una “localización de ensueño” donde te gustaría hacer fotografías? ¿Qué ciudad te gustaría visitar para una sesión fotográfica?
De ensueño, no, y uno, tampoco. Voy yendo. Sin prisa pero sin pausa, aunque a veces con algo de prisa también vale. En este momento tengo ganas de ir a México y Australia durante el 2012.

– ¿Cuál es tu cámara favorita?
La mayor parte del tiempo utilizo una Nikon D7000, una Canon 40D y una Casio EX-H10. Otras que me han dado satisfacciones pero han decidido hibernar son una FujiFilm S5800, una Nikon S550, y varias lomo (Holga 120s, Woca 120, Supersampler, Colorsplash, Actionsampler, Pop9). Actualmente, mis objetivos favoritos son un Tokina 11-16 f/2.8, Sigma 30mm f/1.4, Nikon 50mm f/1.8, Tamron 90mm f/2.8, Canon 70-200 f/2.8 L y el conmemorativo Tamron 70-300mm f/4-5.6 Di VC USD.

– ¿Has publicado algún libro de fotografías, y dónde expones tu trabajo en Internet?
Sí, algunos ejemplos publicados podrían ser whe(re)n?, Shapes and Shapes (formas y formas XL), formas y formas, y junto a Miguel Ruibal: Objetos Sujetos. Y también publicaciones colectivas como Shadé and Shadé ii curados por Brancolina, Hypo–X–Series, a digital curation (Cream of Fugu Book) curado por Alan Wilson, White as a colour (para la lucha contra la esclerosis múltiple) curado por Sophie Addison y 1 navidad, 1 niño, un libro, de Escritores Solidarios.

En cuanto a la circulación online, y dejando de lado por obvias razones a YSE, algunos trabajos fotográficos fueron publicados en revistas como FILE magazine, UK’s Building magazine, And I still miss you o Platform 58, y se han expuesto en Tate Liverpool online, Open Call – Frieze Art Fair 2009, Ambiguities exhibition @ University of Kent, ElPAÍS.com o ****contrasted gallery.

En el día a día y como parte de lo que podríamos llamar una rutina metodológica, publico trabajos en varias redes sociales con eje en Facebook y Flickr.

Más información en fernandoprats.com.

– Gracias, Fernando por darme la oportunidad de presentar una selección de tus trabajos hasta ahora inéditos y por contestar la entrevista. ¡Te deseo lo mejor con tu trabajo!

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Música original: hypnos, de y por rv.

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Video @ Vimeo:

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Red Square Gallery, architectural and urban photography exhibitions by Brancolina, has published fernandoprats :: immadencity, an unreleased series of images shot in abril 2011 with the following interview. Immadencity, buenos aires contemporary architecture according to fernandoprats is a book and it’s going to be published in July, in both standard and deluxe editions.

[EN]

– Hello, Fernando. How would you describe this set of images?
Immadencity is a series of images about contemporary architecture in Buenos Aires, made by request of Red Square Gallery. As a footnote, I’d like to add that all of them were composed and framed during shooting, along one day, with a handheld camera, a lens and natural light. Postproduction was conceived as a way of emphasizing the singular, dense and immanent character of the city through a notably corporeal iconography in the area of Puerto Madero, and is limited to obeying the histogram’s wishes.

– As a photographer, what do you find interesting about urban environments and architecture? What attracts your visual attention?
Perhaps the discourse of the shapes as a dialogue of power, the composition as a basis for a positioning… On a more technical note, the handling of focus and depth of field as selection tools, geometry as a historical statement -although we’re getting less technical here…-, spaces as erotic instruments, materials as a poetic weft, sensuality in the details…

– Which other photographic styles do you like besides architectural and urban photography?
I like all styles because… (jump to the next question/answer)

– What motivates you to be busy with photography, what is your goal as a photographer?
…I’m interested in risk, risk along with the command of tools, both in photography and in any other discipline. Imitating a determined style, whatever the reasons, swim in its surfaces and drink from its as hypothetical as austere springs, must not mean an inconvenient to anyone since it doesn’t even imply any challenge: it’s only about assuming gestures as one’s own. But… the ephemeral and the lack of substance and possible cor/relates shows under the auspices of diverse forms, tics that come and go, happily and inexorably towards their fatal, as Jean would say, and irreductible fate, as Oliverio would delimit. The proliferation of non-places 2.0 somehow provides and favours a sort of convex mirror determined to bring back, excuse my words, a priori clichés and, if participants insist, pictures that are blurred, textured, reframed, hyperfiltered, reflected and/or etcetera a posteriori.
Maybe that’s the reason why I prefer to think of images more than photographs, or even better: fotoworks, neologism that unites under the umbrella of an idea, titles, small texts, tags and links that de-re-signify and question the semantic unicity of a certain image or grupo of pixels.

– Do you have a ‘dream location’ where you would like to take photos? Which city would you like to visit for a photo session?
Not a “dream” one, neither a single one. I keep going. Slowly but surely, although sometimes a bit of a rush is ok too. Right now I’d like to go to Mexico and Australia during 2012.

– What is your favorite camera?
Most of the time I use a Nikon D7000, a Canon 40D and a Casio EX-H10. Some others that have brought me satisfactions but have decided to hibernate are a FujiFilm S5800, a Nikon S550, and several lomo (Holga 120s, Woca 120, Supersampler, Colorsplash, Actionsampler, Pop9). Currently, my favourite lenses are Tokina 11-16 f/2.8, Sigma 30mm f/1.4, Nikon 50mm f/1.8, Tamron 90mm f/2.8, Canon 70-200 f/2.8 L and Tamron’s 50th Anniversary commemorative 70-300mm f/4-5.6 Di VC USD.

– Did you publish any photo books and where do you expose your works on internet?
Yes, some published examples could be “whe(re)n?”, “Shapes and shapes (formas y formas XL)”, “formas y formas” and, along with Miguel Ruibal, “Objetos Sujetos”.
Also collective publications such as Shadé and Shadé II curated by Brancolina, Hypo-X-Series, a digital curation (Cream of Fugu Book) curated by Alan Wilson, White as a colour, (for the fight against multiple sclerosis) curated by Sophie Addison and 1 Navidad, 1 niño, un libro.

As for online circulation, and leaving aside YSE for obvious reasons, some photographic works were published in magazines such as FILE magazine, UK’s Building magazine, And I still miss you or Platform 58, and have been exhibited in Tate Liverpool online, Open Call – Frieze Art Fair 2009, Ambiguities exhibition @ University of Kent, ElPAÍS.com or ****contrasted gallery.

On my day to day, and as a part of what could be called a methodological routine, I publish my work in several social networks, with my main axis on Facebook and Flickr.

More info at fernandoprats.com.

– Thank you, Fernando for giving me an opportunity to present a selection of your previously unpublished works and for answering an interview. I wish you the best with your work!

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Original Music: hypnos, by rv.

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Video @ YouTube:

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English version by Alicia Pallas.

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